"Inspirado" pelo post
A ORIGEM DO MUNDO? resolvi fazer uma breve rodada de conceitos para nos guiar quando tentarmos nevegar por tais mares...
Afinal, O QUE É ARTE?
A arte é uma criação humana com valores estéticos (beleza, equilíbrio, harmonia, revolta) que sintetizam as suas emoções, sua história, seus sentimentos e a sua cultura. É um conjunto de procedimentos utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos nossos conhecimentos. Apresenta-se sob variadas formas como: a plástica, a música, a escultura, o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura etc. Pode ser vista ou percebida pelo homem de três maneiras: visualizadas, ouvidas ou mistas (audiovisuais). Atualmente alguns tipos de arte permitem que o apreciador participe da obra. O artista precisa da arte e da técnica para se comunicar.
Quem faz arte?
O homem criou objetos para satisfazer as suas necessidades práticas, como as ferramentas para cavar a terra e os utensílios de cozinha. Outros objetos são criados por serem interessantes ou possuírem um caráter instrutivo. O homem cria a arte como meio de vida, para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas crenças (ou as de outros), para estimular e distrair a si mesmo e aos outros, para explorar novas formas de olhar e interpretar objetos e cenas.
Por que o mundo necessita de arte? (imagino a cara do Paulo nesse momento...)
Porque fazemos arte e para que a usamos é aquilo que chamamos de função da arte que pode ser feita para decorar o mundo, para espelhar o nosso mundo (naturalista), para ajudar no dia-a-dia (utilitária), para explicar e descrever a história, para ser usada na cura doenças e para ajuda a explorar o mundo.
Como entendemos a arte?
O que vemos quando admiramos uma arte depende da nossa experiência e conhecimentos, da nossa disposição no momento, imaginação e daquilo que o artista pretendeu mostrar.
O que é estilo? Por que rotulamos os estilos de arte?
Estilo é como o trabalho se mostra, depois do artista ter tomado suas decisões. Cada artista possui um estilo único.
Imagine se todas as peças de arte feitas até hoje fossem expostas numa sala gigantesca. Nunca conseguiríamos ver quem fez o quê, quando e como. Os artistas e as pessoas que registram as mudanças na forma de se fazer arte, no caso os críticos e historiadores, costumam classificá-las por categorias e rotulá-las. É um procedimento comum na arte ocidental. Ex.: Surrealismo.
Surréalisme urbain - 39 av George V, Paris
Simplesmente demais!!! Não achou??
Como conseguimos ver as transformações do mundo através da arte?
Podemos verificar que tipo de arte foi feita, quando, onde o como, desta maneira estaremos dialogando com a obra de arte, e assim podemos entender as mudanças que o mundo teve.
Como as idéias se espalham pelo mundo?
Exploradores, comerciantes, vendedores e artistas costumam apresentar às pessoas idéias de outras culturas. Os progresssos na tecnologia também difundiram técnicas e teorias. Elas se espalham através da arqueologia , quando se descobrem objetos de outras civilizações; pela fotografia, a arte passou a ser reproduzida e, nos anos 1890, muitas das revistas internacionais de arte já tinham fotos; pelo rádio e televisão, o rádio foi inventado em 1895 e a televisão em 1926, permitindo que as idéias fossem transmitidas por todo o mundo rapidamente, os estilos de arte podem ser observados, as teorias debatidas e as técnicas compartilhadas: pela imprensa, que foi inventada por Johann Guttenberg por volta de 1450, assim os livros e e arte podiam ser impressos e distribuídos em grande quantidade; pela Internet, alguns artistas colocam suas obras em exposição e podemos pesquisá-las, bem como saber sobre outros estilos, nesse caso da Internet eu me questiono... Democratização ou vulgarização? (para um próximo post).
Quanto vale uma obra?
Esse tema não dá sequer pra comentar, "eu passo!". Mas para ilustrar o tema obra vs valor, segue uma história. Um quadro de Amedeo Modigliani (adoro*) retratando sua amante e musa Jeanne Hebuterne foi arrematado em Londres por 3,25 milhões de libras. "Retrato de Jeanne Hebuterne" estava avaliado em entre 1,5 e 2 milhões de libras, e o valor pago superou "amplamente as expectativas".
O quadro, nunca leiloado e pouco divulgado desde sua pintura, há 85 anos, tem uma história trágica, já que Modigliani morreu em 1920, pouco depois de concluir a obra, e Jeanne Hebuterne, que estava grávida, se matou pulando de uma janela após a morte do amante. O comprador não foi identificado pela Christie´s.
*Fiquei pensando e invariavelmente me apego a um artista, não importa a área, após me envolver com sua biografia, geralmente conturbada e cercada de excessos ... (caso para análise?)
Vale?
Na minha umilde opinião, arte é muito pessoal, intimista, subjetiva e até mesmo "nonsense" aos olhos do outro. Fica difícil justificar ou tentar convencer, o que é ou não belo, agradável, admirável, o quanto aquilo te incomoda ou até mesmo se "vale a pena" pagar pra ver ou possuir? Vai muito além da técnica, creio eu...
Por outro lado e pegando um gancho na linha de raciocínio do Sr. Paulo, fica fácil, bonito e até "socialmente correto" admirar o quadro "La Gioconda", por que ningém te questiona, chega a ser ridículo ver placas de direção desde a porta do Louvre indicando o local desse quadro ou da Vênus de Milo, num museu tão rico, com tanta de coisas para se ver, milhares de pessoas vão lá, se acotovelam, batem uma foto destas duas obras e saem dizendo "Eu ADOREI o Louvre", no fundo gostam porque os outros gostam... Mas, diga isso e será aceito, incontestado. Goste e admire porque te toca, não porque todo mundo gosta, opine. O mundo está carente de opiniões.
Finalizando, não importa se é a Monalisa ou A Origem o Mundo, se é uma cena surrealista de Dalí ou o "literalmente" grandioso Ronda Noturna de Rembrandt ou até mesmo um quadro de um(a) completo(a) desconhecido(a), se te "tocar", incomodar, emocionar ou se simplesmete achar legal, valeu, é isso... o artista de alguma maneira chegou até você, mesmo que por caminhos sinuosos...
Mona Lisa...
e Vênus de Milo, "gostaram" mesmo?
